YOCOYO OME
Yocoyo Ome es la firma artística de Virginia Ortega Sosa y Tonatiuh Vargas González, quienes desde el año 2000 desarrollan una práctica colaborativa en pintura, gráfica y experimentación visual. Su obra surge del diálogo entre la geometría, la naturaleza y los símbolos universales, construyendo un lenguaje que transita entre la abstracción y la figuración.
A través de patrones geométricos, motivos florales y estructuras simbólicas, exploran temas como la transformación, la energía y la conciencia. Su proceso creativo integra la superposición de capas y la experimentación con los materiales, dando lugar a obras que invitan a la contemplación y al encuentro entre lo ancestral y lo contemporáneo.
ITZMALLI COCA
Itzmalli Coca (1986) es una artista visual oaxaqueña de raíces mixtecas. Inició su formación de manera autodidacta y posteriormente cursó la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo de Historia Natural, el Museo de Arte Popular y diversos centros culturales de la Ciudad de México, además de presentar su trabajo en Portugal, Turquía, París, Nueva York y Los Ángeles.
Su práctica artística se distingue por la experimentación constante y el uso de la encáustica, el acrílico y técnicas mixtas. A través del color y la materia, aborda temas relacionados con la naturaleza, la identidad, el territorio, la memoria y el tejido social. Su obra propone un diálogo entre la experiencia personal y las problemáticas contemporáneas, explorando la dimensión simbólica de la imagen y los vínculos que nos permiten reconocernos como parte de una comunidad.
JOSE LUIS FELICIANO
Nacido en San Juan Mixtepec, Oaxaca, en 1989, es un artista autodidacta figurativo, defensor y promotor de la cultura Ñuu Savi. Su obra, inspirada en los paisajes del territorio de la lluvia, integra elementos como árboles, montañas, valles y fauna, reflejando la cosmovisión de su comunidad.
Trabaja con óleo, acrílico, acuarela, tierra y humo, desarrollando un lenguaje pictórico en el que los bosques y la naturaleza ocupan un lugar central. Además de su labor artística, ha impulsado importantes proyectos culturales en la Mixteca y colabora activamente en iniciativas de preservación y difusión de la lengua y el patrimonio cultural.
Su trabajo ha sido expuesto en México y en países como Estados Unidos, Colombia, España y Francia. Entre sus participaciones recientes destacan el Carrousel du Louvre en París, el Palacio del Mediterráneo en Marsella, la Galerie Épinaux en Aix-en-Provence y la galería Imaginarte en Barcelona.
ROCÍO FIGUEROA BARRAZA
Rocío Figueroa Barraza (1972), originaria de una familia salinacrucense y radicada en Oaxaca desde 1987, es artista visual formada en la Escuela de Bellas Artes de la UABJO y en las Clínicas en Arte Contemporáneo CEACO. Ha realizado seis exposiciones individuales y participado en más de noventa colectivas.
Su obra, desarrollada principalmente en óleo y acrílico, explora la figura humana, especialmente la femenina, así como elementos vinculados a su entorno e identidad. A través de la experimentación con diversos materiales y técnicas, ha construido un lenguaje plástico propio. Becaria del programa C14 con el proyecto “Reencontrando el Origen del Bordado Istmeño”, ha sido reconocida por su trayectoria artística y es cofundadora del colectivo Mujeres Artistas Creando Movimiento (MaCMo), dedicado a promover y visibilizar el arte realizado por mujeres.
AMADOR MAYA
Amador Maya cuenta con estudios en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Autónoma Benito Juarez de Oaxaca, es licenciado en Comunicación Publicitaria y Empresarial por parte de la Universidad Anáhuac Oaxaca, especialista en Diseño Digital por parte de la Universidad Iberoamericana de Puebla, cuenta con diversos diplomados en el extranjero así como estudios y talleres artísticos a nivel nacional, es docente en la Universidad Anáhuac Oaxaca.
Ha realizado diversas exposiciones locales y nacionales, tanto individuales como colectivas, Amador Maya vive explorando el arte, creando y conviviendo a través de sus obras con un mundo ancestral mágico lleno de misticismo. Su obra es una ofrenda visual hecha de fragmentos del mundo moderno convertidos en arte con espíritu ancestral. Desarrolla un lenguaje visual a través del ensamble con materiales reciclados, transformándolos en obras cargadas de memoria y fuerza espiritual. Inspirado profundamente por la cosmovisión prehispánica cada pieza es un homenaje a Oaxaca, su legado cultural y sus raíces zapotecas, reinterpreta mitos, símbolos y deidades desde una mirada actual.
ROCIO OLGUIN
María del Rocío Olguín Nava es artista visual y diseñadora gráfica egresada de la Universidad Iberoamericana. Desde 2011 reside en Oaxaca, donde ha complementado su formación en la Academia de San Carlos, el Taller Rufino Tamayo y el Centro de las Artes de San Agustín, trabajando con destacados artistas como Gabriel Macotela, Sandra Pani y Francisco Castro Leñero.
Su práctica artística se desarrolla principalmente en la pintura y la gráfica, con especial interés en la encáustica y los procesos experimentales. Ha participado en exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y Alemania, y ha impulsado proyectos de gestión cultural, educación artística y vinculación comunitaria. Su obra explora la memoria, la naturaleza y los vínculos entre arte, identidad y territorio.
RICARDO SANTIAGO
La obra de Ricardo Santiago emerge en la ciudad de Oaxaca, como un ejercicio de memoria, sensibilidad y reencuentro interior. Pintor adscrito a la corriente realista-figurativa, su trabajo se distingue por el uso vibrante del color, el cuidado del detalle y una profunda carga emocional que remite a la niñez, el juego y la naturaleza. Su trayectoria no solo está marcada por la disciplina pictórica, sino también por su labor como docente en educación básica, experiencia que ha nutrido de manera decisiva su discurso artístico. En esta entrevista, Ricardo Santiago comparte las raíces, motivaciones y reflexiones que dan vida a su propuesta.
Su infancia en Oaxaca ocupa un lugar central en la construcción de su identidad artística. Ricardo Santiago evoca esos primeros años como una etapa profundamente emotiva, marcada por la libertad de expresar lo que sentía, lo que le gustaba y lo que observaba a su alrededor. El juego, el dibujo y la pintura no solo fueron actividades recreativas, sino espacios de descubrimiento y afirmación personal. Aquellas experiencias de imaginación, creación y diversión siguen siendo hoy el punto de partida para reconectar con su niño interior y trasladar esa energía a la pintura.
ANA SANTOS
Ana Santos (Oaxaca, México) es una artista visual mexicana cuya obra explora la memoria, el territorio, el paisaje y las relaciones entre experiencia personal y espacio habitado. Con una trayectoria de más de dos décadas, ha desarrollado un lenguaje visual distintivo que transita entre la pintura, la gráfica y los medios mixtos, caracterizado por una fuerte carga poética y una profunda investigación sobre la experiencia contemporánea.
Beneficiaria en dos ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), su trabajo ha sido presentado en destacados espacios de México y del extranjero. Ha participado en la X Bienal de La Habana, una de las plataformas más relevantes del arte contemporáneo latinoamericano, y ha exhibido su obra en España, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Italia y Argentina.
En 2023 fue seleccionada para integrar la exposición Habitar la ciudad en la Fundación Casa de México en España, proyecto que posteriormente se presentó en Houston, Texas, fortaleciendo la proyección internacional de su trabajo. Su obra forma parte de colecciones privadas en México, Estados Unidos y Europa, consolidando una presencia creciente dentro del mercado del arte contemporáneo. A través de una práctica que combina sensibilidad estética, rigor conceptual y una identidad visual reconocible, Ana Santos se posiciona como una de las voces más sólidas de la creación contemporánea mexicana.
TAMARA TOLEDO
Es una artista visual oaxaqueña cuya práctica se centra en la pintura, el dibujo y la experimentación con técnicas mixtas. Su obra explora temas como la memoria, las emociones, la identidad y el paisaje interior, construyendo imágenes que transitan entre la observación de la naturaleza y la expresión simbólica de la experiencia humana.
Ha participado en exposiciones colectivas y proyectos culturales en diversos espacios de Oaxaca, entre ellos el Aeropuerto Internacional de Oaxaca, Casa de Adobe, Piaf Gallery y Salas Art Gallery. En 2026 colaboró en la realización de un mural colectivo en el tramo Fortín–Auditorio Guelaguetza, bajo la dirección del maestro José Luis Feliciano y en colaboración con la UNESCO. Actualmente continúa desarrollando obra de caballete, participando en exposiciones colectivas y promoviendo proyectos de difusión y vinculación cultural.
BISMARCK
Bismarck Antonio Calderón es un artista visual mexicano cuya práctica se desarrolla entre la pintura y la escultura. Egresado del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, ha realizado cuatro exposiciones individuales y participado en numerosas muestras colectivas en México y el extranjero.
Su obra transita entre la figuración y la abstracción, explorando temas relacionados con la identidad, la memoria, la conciencia y la transformación interior. A través de imágenes cargadas de simbolismo, propone un diálogo entre la experiencia individual y los imaginarios colectivos.
Su trabajo, influenciado por artistas como Francisco Toledo, Javier Marín, Mark Rothko y Jenny Saville, concibe el arte como una herramienta de introspección y una forma de explorar las múltiples dimensiones de la experiencia humana.